Arti, Seksualiteti dhe Kultura Queer: Një histori e artistëve LGBT+

Arti dhe seksualiteti kanë qenë sinonim i njëri-tjetrit pothuajse për aq kohë sa vetë ekzistenca e artit. Nga Knidian Afërdita revolucionare e Praxiteles te tapiceria e sekseve të Erin M Reily-t në Nudot moderne të vitit 2013, arti është parë shpesh si platforma e përsosur për të përcjellë ndjenja dhe dëshira që nuk janë gjithmonë të shprehura në jetën e zakonshme.

Me rritjen e shpejtë të ndërgjegjësimit për çështjet dhe të drejtat LGBT+ gjatë shekullit të kaluar, artistët LGBTI+ dhe seksualiteti i tyre janë vënë në ballë të kulturës bashkëkohore.

Siç tha Andy Warhol kur foli për punën e tij, “nuk ka asgjë pas saj”. Jo çdo element i punës së tij duhet të ndahet, ose në të vërtetë mund të veçohet, dhe seksualiteti është vetëm një faktor që kontribuon në veprën e tij mbresëlënëse. Megjithatë, është e rëndësishme të njihet ndikimi që ka pasur puna e tij dhe e artistëve të tjerë LGBTI+ në lëvizjen LGBT+. Si ai ashtu edhe David Hockney ishin figura kyçe në revolucionin seksual të viteve gjashtëdhjetë dhe shtatëdhjetë, duke i ngritur ata në pozicionin e ikonave LGBTI+. Mendoni për serinë ikonë të Hockney ‘Love Painting’ dhe vizatimet e detajuara të çifteve nga karriera e hershme e Ëarholit për referencë të njërës anë të qasjes së tyre ndaj seksualitetit.

Pavarësisht se sa çudira ishte qendrore për identitetet e tyre artistike, këta artistë nuk krijuan aq shumë “artin gej” sa zhvilluan se si seksualiteti shprehej përmes mediave të ndryshme. Në vend të kësaj, ishte seksualizimi më i nënkuptuar i punës së tyre që u bë i dukshëm. Ngjyrat e hapura dhe fluoreshente të artit pop të Ëarhol-it dhe zgjedhjet e subjekteve të fshehura, të marra nga kultura pop, përcaktuan kulturën e kampit; Studimet e shkëlqyera të Hockney-t për verërat e nxehta në LA të viteve 1970 shkojnë përgjatë një vepre të ngjashme.

“Shumë gra në botën e artit e kanë shfrytëzuar, ose po ashtu e kanë lënë jashtë, seksualitetin në punën e tyre për të bërë një deklaratë për botën moderne.”

Sidoqoftë, nuk duhet të harrojmë ndikimin që artistet vajza e gra queer kanë pasur gjithashtu në kulturë. Edhe pse dukshëm – dhe gabimisht – më pak të njohura se homologët e tyre djem dhe burra, shumë gra në botën e artit e kanë shfrytëzuar, seksualitetin në punën e tyre për të bërë një deklaratë për botën moderne.

Diane Arbus është një shembull i shkëlqyer. Një fotografe amerikane, e përjashtuar jo vetëm për shkak të gjinisë, por edhe për shkak të biseksualitetit të saj, izolimi i saj nga komuniteti i gjerë ka të ngjarë të ketë ndikuar në interesin e saj për të huajt; Portrete të ashpër, pikturë njëngjyrëshe të punonjesve të seksit dhe nudistëve  popullojnë fotografinë e saj dhe sugjerojnë pikëpamjen e saj të patrembur mbi seksualitetin.

Romaine Brooks mund të konsiderohet si ana tjetër e kësaj. Në vend që ta portretizonte seksualitetin me gjithë bukurinë e tij të pacipë siç bën Arbus, ajo u rebelua për shkak të androgjinisë dhe heshtjes. Ndonëse gjatë gjithë jetës së saj kishte shumë marrëdhënie me femra, nuk ishte asnjëherë fakt që ajo e mbante në mëngë, madje u martua me mikun e saj të ngushtë mashkull për një periudhë të shkurtër.

Puna e saj në vend të kësaj eksploron seksualitetin femëror jo përmes vështrimit mashkullor, por pavarësisht nga ai.

 Portrete të heshtura të grave me fustane të rënda, mbështjellëse ose kostume dhe kapele të sipërme tregojnë sesi trupi femëror mund të vlerësohet në shumë forma të ndryshme – shumë larg lakuriqësisë provokuese të veprave të tjera bashkëkohore si Ophelia e Manet. Arti i saj ishte ndezës në një mënyrë të nënkuptuar.

Ekziston rreziku që nëse artistët zgjedhin të tregohen të hapur për seksualitetin e tyre, ata gjithmonë do të shënohen me të njëjtin furçë.

Si rezultat i valës së të drejtave dhe pranimit të LGBT gjatë dekadave të fundit, artistët që më parë nuk konsideroheshin si LGBTI+, tani po shikojnë punën e tyre nga një lente tjetër. Një operë e re ka zbuluar informacione intriguese rreth marrëdhënies së Leonardo da Vinçit me asistentët e tij të rinj, Metzi dhe Salaí, dhe natyrën potencialisht seksuale të lidhjes së tyre të ngushtë. Da Vinçi jetoi në një kohë kur liria seksuale, veçanërisht për burrat, ishte e normalizuar kulturalisht, edhe nëse ajo dënohej nga shteti fiorentinez. Ky zbulim ofron një këndvështrim të ri mbi studimet e tij intensivisht të detajuara dhe anatomike të formës mashkullore, duke ndriçuar një ide krejtësisht të re në vepra të tilla si Njeriu Vitruvian.

Megjithatë, kohët po ndryshojnë. Tani është bërë gjithnjë e më e rëndësishme që çuditshmëria të analizohet si një element kontribues ose ndikim i krijimtarisë së një artisti, në vend që të jetë tipari kryesor që e bën vlerësimin e tij të vlefshëm. Është ndoshta rebelimi që përfaqëson puna e tyre, në çfarëdo forme që merr, është frymëzues për komunitetin queer. Siç tregon Ëarhol në librin e tij POPISM të vitit 1980, “një fëmijë më tha: “Është mirë të mos jesh i bllokuar në diçka, edhe nëse i tillë je”. Kjo liri është pikërisht ajo që e bën artin LGBT+ kaq tërheqës – ai përfaqëson njerëzit që kanë qenë kaq gjatë të shtypur duke marrë më në fund lirinë për të cilën kanë luftuar./ HistoriaIme